國立歷史博物館

中華文物歷經五千年，孕育出許許多多不朽的藝術與人才，陶瓷藝術即是其中之一。陶瓷史的發展是先人智慧和科技的結合，中國瓷器的出現較之歐美整整提早了兩千年，實在令人興奮！　　本書論及兩晉南北朝的羊形青瓷器和北魏巫師俑、陶倉、遺留在韓國的唐代陶瓷器、唐宋元金陶枕、前河南博物館館藏明器、唐三彩、中國古代貿易瓷、韓國新安出土元代陶瓷器、荷據時代台灣轉出口陶瓷器以及遊日本古陶瓷之路等。雖是淺談，卻是筆者旅居台北十載以來研究中國陶瓷自我成長的足跡。另外，特意收錄的「銅鏡介紹」和「民俗雕刻品」，為陶瓷以外的主題。銅鏡，器面紋飾變化多；民俗雕刻品的內容與形制更是五花八門，反映出時代演變的軌跡和審美感，並藉此比較陶（泥）、銅（金屬）、竹木石等因不同材質而呈現出各類藝術品之間的異與同。

臺灣之開拓由南向北進展，清代的嘉義，因處於農業鄉鎮的形態，在城市以及文化方面的發展較為遲緩。「甲午戰爭」失敗，清廷因割讓臺灣與日本。自一八九五年，日本開始統治臺灣，臺灣的政治、經濟、社會、文化都產生極的的變變。在新環境下，有相當活躍的文化活動，詩社甚多，常以琳瑯山閣為聚會之地，原屬文人的詩畫雅集，由於畫家加入，發展為誠書畫的結社，並產生一些畫會的組織。　　一九二七年日政當局開辦「臺展」（1927-1936），接著又有「府展」（1938-1943）等官展，設有東洋畫、西洋畫部。由於嘉義地區贊助繪畫活動的仕紳能詩書者居多，以致在日據時期的新美藝運動中，傾向支持與傳統繪畫較為近似的東洋畫。嘉義畫家積極參與「臺展」、「府展」，並且入選，獲獎的成績，比起文化古都臺南，和新興大都會臺北，毫不遜色。　　本文從臺灣的開拓談起，進而討論清代嘉義地區的繪畫，接著討論日據時期新的變遷與影響，再論嘉義畫家的畫會組織、作品風貌，經由與其它地區之比較顯現其特色與在臺灣的地位。

吳梅嶺先生是我國當代美術教育的楷模，今年已屆百齡，德壽並具。從事中學基礎美術教育逾一甲子，敬事而終，經師人師，春風化雨，樹人無數。吳梅嶺先生自持的藝事創作從其本人自述的一段感言，具體可證：「無視傳統，不拘技法流派，我心我法，以寫我意。畫作雖天生拙劣，但仍我行我素，不拘表現形式，水彩、國畫、水墨、墨彩；山水、靜物、人物、花鳥，興之所至，隨意塗鴨，時時以表現感受的多元化自勉。」本圖錄正顯示其多樣化的繪畫風格。

紫砂是一種紫紅色、質細、可塑性強滲透性好的細泥，由這種細泥製成的壺，經一千一百至一千二百五十度窯火燒製而成。紫砂壺以宜興所製最有名，明清宜興壺，除壺本身的品質優良，文人的參與也提高了紫砂壺的地位，文人愛喝茶進而在壺上題詩句、銘刻，製壺匠師更在壺底簽名和?印章的習慣，把紫砂壺從一個日常飲茶的器具，帶進了文人雅士創作藝術品的天堂。本圖錄集合南京博物院、北京故宮博物院、北京首都博物館、天津藝術博物館及宜興紫砂工藝陳列館之作品圖片，十分珍貴。

本文集論及之主題範疇，涉及中國歷代服飾、染織及服飾生活有關的佩飾，包括玉器、鼻煙壺、帶釣等。包括通論性的概述及主題性的論述，相關專文，一方面可作各項分類研究的參考資料，一方面也可籍由各篇之闡述，貫穿歷代服飾生活文化之重要主題，而對中國服飾史的演變有比較明確的了解。文中以「從服飾史的觀點，論館藏唐俑之斷代」乃開?服飾史研究的新方向，對於今後服飾史的研究，提供更多元化的切入點，及思考的新方向。

六朝時代（公元二二〇～五八九年）上承兩漢餘緒，是一段政治紊亂、社會擾攘的時代，舊有的思想面臨崩潰的考驗，固有的道德觀也起了激烈的動搖，在此人心陷入極端懷疑與苦悶之中，宗教情緒最易產生，佛道教就在這種環境下滋長起來。此種思想空虛引發出的知慾渴求伴隨著中西文化交通的開發，使中國人的眼界大開，一躍而至蔥嶺以西，地中海以東，印度洋以北之廣袤區域，一反前代拘謹樸實，進而形成了磅礡雄偉之氣。

台灣開拓史上所謂「一府、二鹿、三艋舺」，其中「二鹿」即指彰化鹿港。在鴉片戰爭前，鹿港曾為台灣第一大港埠，貿易繁榮，文物薈萃，孕育出鮮明獨特的鹿港民俗。本圖錄集合鹿港民俗文物館、鹿港天后宮精品四百餘件，包括歷史性的鹿港地區開發文獻史料，物質面的衣物文飾，婚嫁用品及精神面的娛樂文物、宗教文物、鹿港士紳書畫等要項，適足以顯現一百五十年前台灣民間生活習俗的縮影。

1.藝術家傳記 2.作品賞析 3.開發傳統 4.旅遊與寫生 5.筆墨意境之創新 6.參考資料

「傅抱石畫展」由中華文物學會與本館聯合舉辦。展品包括一九四○年傅抱石三十六歲起迄一九六五年逝世止二十五年間繪畫作品約一百二十件；由台港日本各地民間收藏家以及大陸傅氏家族提供所藏精品參展，其中包括了傅氏生前代表名作，內容精緻豐富，堪稱為完整而有水準的展覽。傅抱石是一位對中國詩詞文學領悟極深又將繪畫的藝術美與詩意美相結合的畫家，其充沛藝術的感染力，創造出獨樹一格的山水、人物、雨景、水口等景物之風格。傅抱石的繪畫藝術，從傳統入手，通過不斷探索，與生活中深刻體驗，加之他的創作天才，也融匯古代名家之長，以造化為師，勇於嘗試創新，形成自己獨有畫風，遂無疑問地奠定了他成就近代畫壇大師的地位。

國立歷史博物館近年來玫力於國際文化交流工作，舉辦「中國古代貿易瓷國際邀請特展」，開創了我國與世界知名博物館合作先列，在展覽的同時並籌辦了「中國古代貿易瓷國際學術研討會」。此會邀請英、法、德、比利時、瑞典、韓國、日本、泰國、賓律賓、南非、中國大陸等各地專研中國貿易瓷的著名專家學者與會發表論文，誠為本年學術文化界之盛事。本館全力編印論文集出版，相信這份豐盛的研究報告，足以為全世界的研究中國貿瓷做一有力的見證。

本書係一九九三年八月間本館舉辦「李可染書畫特展」的重要紀念書畫集。李可染先生為近代中國繪畫巨匠，藝術風格獨特而具氣魄，他善用黑白對比的水墨山水畫，極為震撼人心；而筆墨簡練的牧牛，更神韻別具，妙趣天成。他作畫嚴謹，說出了「用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來」的名言，後又提出「可貴者膽，所要者魂」的主張，發揮了強而有力的藝術創造力，終於跨越傳統與現代，兼具雅與樸，開拓了具有時代性水墨畫的新路。本書為引導國人更進一步探討李可染先生傑出的藝術造詣，內容特分為山水人物、書法及水彩三個部分。除了展現其最負盛名的水墨山水人物牧牛之外，其超卓的書法藝術亦令人欽服；而罕為人所知的水彩畫作，相信是國內首度展露，充分顯示了渾厚的寫生功力。卷後並附李可染年表，為研究李可染之學者不可不讀。

本館經帝門藝術教育基金會協助，首次與北京徐悲鴻紀念館合作，於民國八十三年六月十六日至七月十七日假本館國家畫廊舉行了盛大的「徐悲鴻畫展」，本畫集即是此次展覽的重要紀念畫冊。       畫集收羅了「徐悲鴻畫展」的全部展出作品九十幅，均由北京徐悲鴻紀念館之典藏品中精選而得，其表現技法涵蓋了素描、油畫與水墨等不同範疇，得見徐氏繪畫兼融中西之全貌。       徐悲鴻先生是我國近代極重要的藝術家，主張改革中國畫「泥古彷古」風氣，成為力倡西方寫實主義於中國的第一人，影響中國藝術發展理念甚鉅。本畫集適足提供國人對徐悲鴻此一近代藝術大師之偉大藝術之認識，內容分作人物、景物及動物三大部分。書尾有其夫人廖靜文女士，即現之北京徐悲鴻紀念館館長親撰之徐悲鴻小傳，並整理徐氏年表及若干珍貴照片，與讀者共同分享其充滿傳奇的一生。