書畫本為文人雅士生活一環，憑作品之象，彼此唱和，相互賞玩，藉作品之為，陶冶心靈、怡情養性，其為藝術即有深厚傳統與鮮明的文化特色。文人書畫講求的是筆墨、氣韻、意境、格調、傳統精神等等。欣賞書畫藝術，除了面對書畫家的優良技術與手法外，同時也關照了整個思想與文化背景。 七友畫會是由馬壽華、陳方、陶芸樓、鄭曼青、劉延濤、高逸鴻、張穀年等七位書畫家組織而成，該畫會於1958年人日（農曆正月初七日），於婦聯會孺慕堂舉行作品展覽。展覽期間，只供欣賞觀摩；旨在提倡藝術，模範青年，對當時臺灣畫壇有帶動及鼓勵之功能。該會成員對於書畫作品有著相近的看法，以文氣為勝，成為當時書畫家的重要指標。所謂「丹青自成千秋約，水墨題詠七友會」一時俊彥，頗為藝壇津津樂道。 回顧當時水墨畫，內容取材，四君子為主，花鳥次之，山水少見。唯七友多有舊學，個人表現亦多不同，綜而觀之，各類畫科均有表現，山水更見精微，張璪有言：「外師造化，中得心源。」所強調的是對於外在環境的認識與臨習，而後從中獲得養分，將自然景物重建與再現。畫家所構思的世界體現畫家內在追求的境界，其意義與風格則展演了一段時代面貌。七人之作上承秦漢之古韻，格調高古，意境致遠；近接海上之流風，時出新意，極富哲思。加之諸友頗勝文采，文氣御之於筆端，神韻呼之於牋素，文交成友，相互唱和，定期雅聚，切磋畫藝，的為一時典範。 觀其作品，多見題詩或題跋，此為內容的延伸與補充，也是書寫藝術的要求，由題詩與畫作共同構成了整個視覺效果，表現繪畫作品的文學性與筆墨的特性。重視繪畫中的書法趣味和詩、書、畫三者的結合，所求之事不在形似，而在遺貌求神，以簡逸為上，注意創作中意念的抒發，把對自然景物當作畫家主觀思想情趣的一種體現。想來儒家的中和為美與道家乘物遊心的價值觀念，既是倫理價值的判斷，也是審美價值的尺度。 本館對於推動書畫藝術不遺餘力，七友畫會是台灣幾個重要畫會之一，在此畫會五十周年之際，舉辦是次紀念展，希望藉此展覽活動，讓民眾可以重新探究這一時代的風格與特色。面對這些書畫作品，亦可以想見其為人的精采風骨。